數據將成「藥引」，引領影視工作者搶攻眼球經濟
從台灣影視的崛起看產業走向
曾盛極而衰，OTT影音平台的出現扭轉了生態
90年代，台灣曾經是華語影視產業中心，占了此產業超過4成的市場。然而1993年政府在未經審慎規劃的情況下，開放有線電視就地合法化，使電視市場爆炸性成長，出現大量有線和衛星電視節目，頻道數量瞬間成為全亞洲最多，也因此造成台灣電視廣告市場被嚴重瓜分。
隨著節目製作成本越來越低，逐漸轉變為「電視台出資，委託製作公司代工生產」的模式；而在以「電視」作為最主要播放平台的時代，此模式幾乎不可能被動搖，最終低成本低品質的節目氾濫，產業逐漸凋落。
直到2016年，台灣影視產業出現了一個扭轉生態的改變 — 如雨後春筍般冒出的OTT平台。從Netflix開始，HBO GO、Disney+等國際OTT平台陸續進入台灣，本土同樣的也出現了許多平台業者，如MyVideo、friDay影音、LINE TV等。這些OTT平台成為市場上新的內容投資方以及新的版權買家。
*OTT服務（Over-the-top media services），又稱過頂服務或過頂內容服務，是一種透過網際網路直接向觀眾提供的串流媒體服務
OTT平台帶來的最初改變，就是翻轉了「製作公司只能接電視台代工訂單」的生態。當電視平台不再是內容生產者銷售版權的唯一選項時，內容生產者有了更多的銷售管道，也就提升了談價格的本錢，以及提升製作品質的誘因。
根據NCC公布的「111年傳播市場調查結果報告」，雖然民眾收視來源最大宗仍為有線電視，不過OTT已超過中華電MOD、無線電視成為第二大收視來源；在付費訂閱上，最多人付費訂閱的仍是Netflix（44.8%），第二為Disney+（15.2%），再來才是愛奇藝（2.2%）、Hami Video（2.2%）、friDay影音（2.2%）、KKTV（1.5%）、Apple TV（1.1%）、HBO GO（1%）、LiTV（0.9%）、myVideo（0.6%）、CatchPlay（0.5%），顯示本土平台仍有發展空間。
土洋對決，台灣OTT平台生存之道：數據分析搶片，進一步賺廣告財
OTT平台在近年來不斷湧現，而具備國際級資本的平台如Netflix、Disney+等，幾乎都是以「全球播映權」為目標，搜刮具備潛力的IP(Intellectual Property | 知識產權)及影視劇作品或劇本。幸運的是，受益於台灣影視產業的成熟，每年出產的IP、作品數量也不少，台灣OTT平台即使在國際平台競爭下，能有機會出手買下本地觀眾喜愛的作品。
至於該買哪些作品最具獲利性呢？OTT平台通常會使用數據分析來找到觀眾偏好的內容，例如愛奇藝台灣站會利用點擊流量等大數據分析，作為觀眾喜好的參考。流量數據分析可以替他們篩選掉一些可能不會成功的作品類別，當作選片的參考輔助。
若幸運地買到大紅的片，那麼接下來就是賺廣告財的時候了。friDay影音在去年底導入AVOD制度，與傳統串流機制SVOD的不同之處在於，AVOD提供免費的串流影片給觀眾，但包含無法跳過、綁定的廣告時長。這也是OTT市場逐漸飽和時，許多平台採取的轉型策略。
- 以廣告為營利基礎的服務（Advertising-Based Video on Demand, AVOD） AVOD 指的是平台不向觀眾收取影音觀看費用，而是透過置入廣告的方式以營利。例如我們熟悉的 YouTube、Tubi 等平台。
- 以訂閱收入為營利基礎的服務（Subscription Video on Demand, SVOD） SVOD 和 AVOD 相對，指的是平台向用戶收取訂閱費用，同時確保無廣告的觀看環境。例如：過去的 Netflix, Disney+, Friday 等平台。
中國緊縮人才回流，助力了台灣轉型契機
2011年，中國政府祭出「限娛令」，限制電視節目過度娛樂化，更在2021年，大動作整肅娛樂圈，包含抵制劣跡藝人、流量明星、「娘炮形象」藝人及整治「飯圈亂象」等都縮緊了產業空間，雖看似與台灣無關，但其實間接使得不少藝人、影視人才把重心移回台灣。
此外，隨著台灣作品逐漸在國際OTT平台展露頭角，台灣人才回台後能做的已經不僅限台灣市場，而是全世界的市場。觀眾的胃口也已經不再只滿足於「家鄉小吃」而是偏好「異國風味/創新料理」時，多元且混類型的作品成為未來發展的趨勢。
市場改變顛覆過去成功模式，未來朝多元內容發展
當影視市場不停改變，過去的成功模式都有遇到瓶頸的一天。不管是院線電影或是平台作品，都面臨不夠刺激、不夠新鮮的壓力。因此近年來本土的電影、節目甚至綜藝都開始顛覆以往觀眾已熟悉的內容，逐漸往多元且混類型的趨勢走近。
1. 專屬同志族群的影音串流平台 — GagaOOLala
GagaOOLala是全亞洲首創為LGBTQ+同志酷兒族群打造的專屬線上影音平台，是華語影壇罕見不斷產出同志影視的製作公司。今年走入第七年，平台上共有 1600 部作品，其中 70% 的內容來自亞洲，自製作品約 50 部。原創作品《第一次遇見花香的那刻》，更奪下第57屆金鐘獎迷你劇集編劇獎、女主角獎、女配角獎。
2. 「混類型」內容獲觀眾青睞-《關於我和鬼變成家人的那件事》
2022年在國片經歷將近一年的低潮後，今年二月上映的《關於我和鬼變成家人的那件事》除了包含同志議題，故事也結合了冥婚、懸疑、愛情、警匪、喜劇、家庭等內容，各種題材大雜燴，但風格轉換卻行雲流水。上映不到一個半月，票房累計就已攻佔台灣影史第8名，成功掌握觀眾想要新鮮內容的需求。
3. 實境秀風潮席捲 — 影視圈強悍玩家「好看娛樂」
台灣的實境秀風潮席捲演藝圈，相較照著劇本走的節目，觀眾更愛透過鏡頭窺探藝人自然、真實的一面，其中由「好看娛樂」推出的《來吧！營業中》、《全明星運動會》，獲得了極大的話題。《全明星運動會》更進一步將「好看」的商業模式多角化，該節目不但穩佔同時段電視節目收視冠軍，更將賽事推進小巨蛋，並創造1700萬元的門票收入，還衍生出實境秀《全明星觀察中》，示範了一個IP可以發揮的多平台產值有多強大。
電信業進軍影視，搶眼球經濟
韓國電信公司KT旗下的影視製作公司KT Studio Genie在2022年出品的韓劇《非常律師禹英禑》，除了登上Netflix全球收視冠軍，全集更獲6億以上的觀看時數，躋身Netflix非英語電視節目排行第6名。在創下收視神話之餘，也為本業成長速度放緩的電信公司開啟了全新的可能性。
台灣的電信三雄「中華電信」、「台灣大哥大」及「遠傳電信」也分別在近年投資拍攝了數部電影及戲劇作品，能看出電信業者在影視產業的野心與投入越來越大。
兩大策略因應：異業參與＆數據賦能
針對這個趨勢，為了讓電信業者能根基於自己的基礎優勢，扶植擁有的IP與作品外並放遠佈局未來中、長期的影視劇產業，「2022亞洲新媒體高峰會」就曾提出了以下兩個策略因應。
策略一：結合異業參與，建立IP的孵化流程
《非常律師禹英禑》的IP豐收，其實是建立在早期就制定的完整規劃上，台灣許多優良的IP若能參考其作法在「上檔之前」就規劃好未來的異業合作，並建立出流水線（Pipeline），將推出影視作品的步驟定義清楚，讓作品開發的流程更標準化，達到「質好量多」的水準。總之，想完整收穫IP價值，除了需要長期的耕耘、累積數據，更需要好的事前規畫以達到事半功倍。
策略二：善用數據，搭配廣告幫串流找出新的商業模式
「會員」與「數據」是電信業者最大的基礎優勢。當廣告置入成為串流業者主力的商業模式時，電信業者具備的大量用戶數據(如客戶明確的性別、年齡、教育程度、消費習慣等)就成為其他產業尋求合作的最大誘因，因為這些高品質的數據能夠為廣告、行銷帶來精準鎖定的幫助。相信本土的電信業者們若能應用本業的生態圈與會員數據優勢，勢必能獲取更多的客戶與商機。
結論與建議
對內容創意產業來說，從業人員擁有的強大品味及直覺，往往是作品成功的關鍵。但在現今競爭激烈及資訊量暴增的時代，很難只依靠經驗與主觀判斷就能百發百中，創造爆款作品。不過，數據也並非萬靈丹，而是扮演「藥引」的角色，配合專業人員的決策、相輔相成，針對每部作品從劇本開發到上映發行的每個環節對症下藥，提高準度與效率。
LnData的社群輿情監測與數據分析涵蓋全渠道，從廣告、活動網站、FB、IG，到論壇、PTT、新聞全都包含在內，不僅有效掌握討論風向，了解行銷成效與競爭者動態，也能在第一時間進行公關危機示警。而除了線上數據外，線下數據的串連應用也是重點。
舉例來說，LnData曾與《返校》合作，在上映前兩周的實體展覽，透過Beacon技術，收集每個場景駐足的人流動態和打卡數量，了解哪些場景最受歡迎，做為後續行銷的操作重點。此外，還應用創新的腦電神經監測技術，透過追蹤眼球移動路徑，以及大腦電波探索潛意識情緒和專注程度，分析受測者對不同電影海報的情緒反應，調整並選擇使用的海報素材。
影視業者應擁抱數據的使用，優化並提升從劇本開發、製作、宣傳到上映過程中的成效，讓數據跟內容產業結合更緊密，從上游、中游到下游。
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